Святой Себастьян (Мантенья) - St. Sebastian (Mantegna)

St Sebastian 3 Mantegna.jpg
Святой Себастьян
Андреа Мантенья, 1490
Панно, 210 × 91 см
Ca 'd'Oro, Венеция
Андреа Мантенья 088.jpg
Святой Себастьян
Андреа Мантенья, 1480
Холст, 255 x 140 см.
Musée du Louvre, Париж
Андреа Мантенья 089.jpg
Святой Себастьян
Андреа Мантенья, 1456–1459
Панно, 68 × 30 см
Художественно-исторический музей, Вена

Святой Себастьян является предметом трех картин итальянского раннего эпоха Возрождения владелец Андреа Мантенья. Падуанский художник жил в период частых эпидемий; Себастьян считался защитником от чумы как пораженный стрелами, и считалось, что чума распространяется по воздуху.

В его долгом пребывании в Мантуя кроме того, Мантенья проживал недалеко от Церковь Сан-Себастьяно посвященный Святой Себастьян.

В Святой Себастьян Вены

Было высказано предположение, что фотография была сделана после того, как Мантенья оправился от чума в Падуе (1456–1457). Вероятно, по заказу городской подеста чтобы отпраздновать конец эпидемии, он был закончен до того, как художник покинул город на Мантуя.

По словам Баттисти, тема относится к Книга Откровения. Всадник присутствует в облаках в верхнем левом углу. Как указано в работе Джона, облако белое, а у всадника коса, который он использует, чтобы разрезать облако. Всадник был интерпретирован как Сатурн, то Римско-греческий бог: в древние времена Сатурн отождествлялся с Время это прошло, и все, что осталось, было уничтожено.

Деталь всадника в облаке Вены Святой Себастьян.

Вместо классической фигуры Себастьян привязан к столбу в Риме Кампо Марцио («Боевое поле») живописец изобразил святого на фоне арки, будь то триумфальная арка или городские ворота. В 1457 году художника осудили за «художественную неадекватность» за то, что он поместил всего восемь апостолов на своей фреске. Предположение. Поэтому в ответ он применил Альберти с Классицизм принципы, изображенные на следующих рисунках, включая этот небольшой Святой Себастьян, хотя и искаженный собственной ностальгической точкой зрения.

Деталь античного города на фоне Лувра Святой Себастьян. Классические руины типичны для картин Мантеньи. Скалистая тропа, гравий и пещеры - это отсылки к трудностям достижения Небесного Иерусалима, укрепленного города, изображенного на вершине горы, в правом верхнем углу картины и описанного в главе 21 книги Иоанна. Книга Откровения.

Для Мантеньи характерны чистота поверхности, точность «археологического» воспроизведения архитектурных деталей и элегантность позы мученика.

Вертикальная надпись справа от святого - это подпись Мантенья в Греческий.

В Святой Себастьян Лувра

Лувр Святой Себастьян когда-то был частью алтаря Сан-Зено в Верона. В конце 17 - начале 18 века он был записан в Сент-Шапель в г. Aigueperse, в Овернь регион Франция: его присутствие там связано с браком Кьяры Гонзага, дочери Федерико I Мантуи, с Жильбер де Бурбон, Дофин д'Овернь (1486).

Картина предположительно иллюстрирует тему Божьего Спортсмена, вдохновленную ложный проповедь к Святой Августин. Святой, снова привязанный к классической арке, рассматривается с необычной низкой точки зрения, которую художник использовал для усиления впечатления массивности и доминирования своей фигуры. Голова и глаза, обращенные к небу, подтверждают стойкость Себастьяна в мученической смерти. У его ног показаны два беззаконных человека (представленные дуэтом лучников): они призваны создать контраст между человеком трансцендентной веры и теми, кого привлекают только мирские удовольствия.

Помимо символизма, картина отличается точностью Мантеньи в изображении древних руин, а также детальностью в реалистичных деталях, таких как Рис дерево рядом с колонной и описание тела Себастьяна.

В Святой Себастьян Венеции

Третий Святой Себастьян Мантенья был написан несколькими годами позже (ок. 1490 или даже 1506), хотя некоторые историки искусства датируют его примерно тем же временем, что и Триумфы Цезаря или даже раньше из-за искусственного мраморного карниза, напоминающего о временах художника в Падуе. Это сейчас в Галерея Франкетти в Венеции. Он сильно отличается от предыдущих композиций, демонстрирует заметный пессимизм. Грандиозная истерзанная фигура святого изображена на нейтральном неглубоком фоне коричневым цветом. Намерения художника относительно работы объясняются спиралью бандерола вокруг потухшей свечи в правом нижнем углу. Здесь, в латинский, это написано: Nihil nisi divinum stabile est. Caetera fumus («Нет ничего стабильного, если не божественное. Остальное - дым»). Надпись могла быть необходима потому, что тема быстротечности жизни обычно не ассоциировалась с изображениями Себастьяна. Буква «М», образованная перекрещивающимися стрелками над ногами святого, могла означать Смерть («Смерть») или Мантенья.

Ее можно идентифицировать как одну из работ, оставшихся в мастерской художника после его смерти в 1506 году. В первой половине 16 века работа находилась в Пьетро Бембо дом в Падуя, где его видели Маркантонио Мишель.[1] Через наследников кардинала Бембо в 1810 году он был приобретен анатомом и хирургом. Антонио Скарпа для своей коллекции в Павии. После его смерти в 1832 году картина была унаследована его братом, а затем его племянником в Мотта ди Ливенца (Тревизо), где он оставался до 1893 года, когда он был приобретен бароном Джорджо Франкетти для Ca 'd'Oro, который он оставил городу Венеции с его содержимым в 1916 году.[2]

Рекомендации

  1. ^ Notizia, cit. п. 19
  2. ^ Момессо, соч. соч., стр. 174–179.

Библиография (на итальянском языке)

  • Анонимо (Маркантонио Мишель), Notizia d'opere di Disgno, a cura di Якопо Морелли, Бассано, 1800.
  • Альберта Де Николо Сальмазо, Мантенья, Электа, Милан, 1997.
  • Татьяна Паули, Мантенья, серия Книга по искусству, Леонардо Арте, Милан 2001. ISBN  9788883101878
  • Этторе Камесаска, Мантенья, в AA.VV., Питтори дель Ринасименто, Scala, Firenze 2007. ISBN  888117099X
  • Серхио Момессо, Коллекция Антонио Скарпа, 1752–1832 гг., Бертончелло, Читтаделла (Падуя), 2007. ISBN  9788886868242
  • Дзуффи, Стефано (1991). Мантенья. Арнольдо Мондадори.

внешняя ссылка